Wenn du KI-generierte Ölgemälde im authentischen und künstlerischen Stil möchtest, ist der Schlüssel zu guten Ergebnissen starke Prompts. Viele Künstler und Creator in Foren und sozialen Medien teilen Ideen für Prompts. Ein guter Prompt sagt der KI genau, welchen Stil, welche Stimmung, Detailgenauigkeit und Textur du dir wünschst.
Dieser Artikel bietet dir fertige Prompts, Schritte zur Erstellung von Gemälden mit KI und einfache Tipps, um deine Ölgemälde hervorzuheben.
Inhaltsverzeichnis
- Teil 1. 20+ Gemini Prompts für Ölgemälde
- A. Porträt- & Charakterorientierte Prompts
- B. Ganzkörper- & Narrative Porträt-Prompts
- C. Landschafts- & Umwelt-Prompts
- D. Stillleben- & Detailreiche Objekt-Prompts
- E. Stimmungs-, Atmosphäre- & Thematische Prompts
- F. Stil-Inspirierte & Künstler-Referenzierende Prompts
- Teil 2. Wie man mit Gemini KI Ölgemälde erstellt
- Teil 3. Tipps, um bessere Ölgemälde-KI-Bilder zu erstellen
Teil 1. 20+ Gemini Prompts für Ölgemälde
A. Porträt- & Charakterorientierte Prompts
1. Ein dynamisches Ölgemälde-Porträt eines charismatischen südasiatischen Mannes (Bild hochladen) mit einem strahlenden, echten Lächeln, gestyltem Haar, das sanfte Lichtreflexe einfängt, und einem maßgeschneiderten offenen weißen Hemd. Der Hintergrund zeigt warme abstrakte Striche in goldgelb und feurigem Orange, die jubelnde Menschenmengen und Sonnenlicht andeuten und Freude, Verbindung und eine ausdrucksstarke Stimmung vermitteln, mit sichtbaren Impasto-Pinselstrichen und reicher Textur, die echtes Ölmalerei imitieren.
2. Ein elegantes Ölgemälde eines Nahaufnahmes von einer aufrechten Frau in einem tiefburgunderfarbenen Kleid, die Augen sanft zur Seite gerichtet, ein weiches, natürliches Licht von einem Fenster links im Bild, das subtilen Chiaroscuro-Effekt erzeugt. Detaillierte Pinselstriche fangen feine Hauttexturen, Haarsträhnen mit Highlights und Stofffalten ein. Der Hintergrund bleibt gedämpft und malerisch, um die stille Stärke und die verfeinerte Schönheit des Subjekts zu betonen.
3. Verwandle das gegebene Foto in ein Ölgemälde-Meisterwerk: Fokus auf die Nachbildung reicher Farben, traditioneller Pinselstriche und schichtiger Öltöne. Bewahre die Essenz des Subjekts bei, während du den Kontrast verstärkst, weiche Übergänge mischst und kräftige Highlights hinzufügst, die Dimensionen für Stoff, Haut und umgebende Elemente schaffen. Verwende eine warme Farbpalette, die Tiefe und Lebendigkeit hervorhebt.
4. Ein dramatisches Ölgemälde-Porträt eines älteren Handwerkers, der sich leicht nach vorne beugt, tiefe Falten der Weisheit in seinem Gesicht, die mit dicken, taktilen Pinselstrichen wiedergegeben werden. Das Licht fällt aus der oberen linken Ecke und wirft detaillierte Schatten, die die Textur seiner wettergegerbten Haut und seiner abgenutzten Kleidung offenbaren, während ein gedämpfter, malerischer Studiohintergrund eine weiche Kulisse bildet.
B. Ganzkörper- & Narrative Porträt-Prompts
5. Ganzkörper-Porträt einer sitzenden Entdeckerfigur im raffinierten Ölgemälde-Stil, dramatischer Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit, taktile Darstellung von Textilien wie rauer Lederjacke, groben Wollhosen und glatter Haut. Starkes Licht, das auf das Gesicht, die Hände und die Stiefel gerichtet ist. Verwende schichtige Ölpinselstriche, subtile Hinweise auf ein Berglager im Hintergrund und reiche erdige Farbtöne, die Resilienz und Tiefe hervorrufen.
6. Ein Ganzkörperbild einer stoischen Tänzerin in Bewegung, als großes Ölgemälde auf einer Leinwand dargestellt. Detailreiche Darstellung des fließenden Stoffs des Kostüms, Arme, die mit sanften Bewegungsunschärfen gemalt werden. Hervorhebung des warmen Randlichts gegen einen sanft strukturierten neutralen Hintergrund, reichhaltige Palette mit tiefen Rot-, Blau- und Goldtönen.
7. Ein Ölgemälde einer aristokratischen Figur in königlicher Kleidung, Mode, die klassische Renaissance-Details in Gold und Samtstoff widerspiegelt. Komposition mit grandioser Architektur im Hintergrund, weiches, diffuses Licht und eine ausgewogene Perspektive, die an Porträts der alten Meister erinnert, mit ausdrucksstarker, schichtiger Pinselarbeit.
C. Landschafts- & Umwelt-Prompts
8. Ein Ölgemälde einer ruhigen Küstenlandschaft bei Tagesanbruch, das Meer spiegelt kühle Blau- und Rosatöne wider, sanfte Wellen, die in fließenden Pinselstrichen umrissen sind. Ein kleines Segelboot ruht nahe dem Ufer, Wolken werden mit schichtiger Impasto-Technik gemalt. Verwende eine lebendige, harmonische Farbpalette, die Frieden und die Frische des frühen Morgens hervorruft.
9. Eine weite Landschaft mit üppigen Hügeln, Olivenhainen und fernen Steinhäuschen unter einem dramatischen Himmel. Betone die reiche Textur von Gras und Blättern mit dicken Pinselstrichen, warmem Licht am späten Nachmittag und subtilen Variationen in Grün-, Gold- und Ockertönen.
10. Ein grandioses Ölgemälde eines Waldwegs im Herbst, heruntergefallene Blätter in tiefen Rottönen, verbranntem Orange und Braun, die die Erde bedecken. Das Licht filtert sanft durch das Laub. Pinselstriche sollten Tiefe und taktile Textur vermitteln, mit schichtiger Farbe, die eine atmosphärische Perspektive erzeugt.
11. Ein Ölgemälde einer alten europäischen Straße in der Dämmerung, warmes Lampenlicht, das auf den Pflastersteinen und das verwitterte Mauerwerk leuchtet, Schatten, die sanft über die Szene ziehen. Detaillierte Striche fangen architektonische Details und verblasste Wandtexturen ein, gedämpfte Farbpalette mit warmem Bernstein und kühlen Schattierungen.
D. Stillleben- & Detailreiche Objekt-Prompts
12. Ein reichhaltig detailliertes Ölgemälde eines Stilllebens: Eine Keramikvase, die mit Rosen und Pfingstrosen gefüllt ist, ein Kristallkaraffe, die halb mit burgunderfarbenem Wein gefüllt ist, und verstreutes Obst auf einem polierten Holztisch. Weiches Seitenlicht erzeugt Kontraste und Reflexionen. Pinselstriche sind sichtbar und geschichtet, die Farben kräftig, aber harmonisch.
13. Ein Ölgemälde von antiken Lederbüchern, die neben einer antiken Messinguhr auf einem dunklen Holztisch gestapelt sind. Kerzenlicht flackert auf den Oberflächen, Schatten sind tief und weich, wodurch die reichen Materialoberflächen betont werden. Die Darstellung ist malerisch mit variierenden Pinselstrichen von dicken Highlights bis hin zu feinen Details.
14. Eine alte Kamera und ein handgeschriebener Brief auf einem Leinentuch, mit einer texturierten und stimmungsvollen Ölgemälde-Ästhetik. Die Leinwand sollte subtile Farbverschiebungen zeigen, kühle Schatten im Kontrast zu warmen Highlights, mit sichtbarer Pinselrichtung, die das taktile Gefühl der Objekte hervorruft.
E. Stimmungs-, Atmosphäre- & Thematische Prompts
15. Ein Ölgemälde eines stürmischen Meeres, in dem sich turbulente Wellen gegeneinander brechen, ein einzelnes Schiff trotzt dem Wasser. Starkes gerichtetes Licht bricht durch die düsteren Wolken, dynamische Pinselstriche vermitteln Bewegung, tiefes Blau gemischt mit weichen Highlights von Weiß und Grau für dramatische Stimmung.
16. Ein mondbeschienener Gartenszene im Stil eines Ölgemäldes, silbriges Licht beleuchtet Blüten und den gewundenen Pfad. Kühle Blautöne und Violetttöne erzeugen eine ruhige Atmosphäre, verfeinerte Pinselstriche zeigen weiche Blütenblätter und funkelnde Tautropfen im Kontrast zu dunklem Laub.
17. Eine romantische Parkszenen in der Dämmerung, ein Paar spaziert unter Lampenlicht, weiche warme Töne und sanfte Pinselstriche erzeugen eine zarte Stimmung. Der Hintergrund ist locker dargestellt, aber atmosphärisch, die Vordergrundfiguren sind klar und mit ausdrucksstarken Pinseltexturen gemalt.
F. Stil-Inspirierte & Künstler-Referenzierende Prompts
18. Ein Ölgemälde im Stil von Vincent van Gogh mit wirbelnden Himmeln, lebendigen dynamischen Pinselstrichen aus kräftigen Gelb- und Blautönen, ländlicher Landschaft mit texturierten Feldern und rhythmischen Pinselstrichen, die emotionale Bewegung einfangen.
19. Ein impressionistisches Gartenszene inspiriert von Claude Monet, Licht, das durch Blätter dapplet, sanfte Pastellpalette, Schichten von verblendeten Pinselstrichen, die einen träumerischen, leuchtenden Effekt auf Blumen und Wasserreflexionen erzeugen.
20. Eine historische Ölszene aus der Barockzeit mit reichhaltigem Kontrast, dramatischem Licht auf der zentralen Figur, tiefem Schatten im Hintergrund, ornamentaler Komposition, die an große traditionelle Öl-Meisterwerke erinnert.
Tipps zum Schreiben von Prompts
- Setze Medium und Stil zuerst (z. B. Ölgemälde, klassische Textur).
- Füge Beleuchtung, Komposition und Emotion für Tiefe hinzu.
- Füge Hinweise zum Pinselstrich hinzu, wie sichtbare Striche und schichtige Impasto-Technik, um die taktile Qualität zu verbessern.
Teil 2. Wie man mit Gemini KI Ölgemälde erstellt
Mit Gemini KI kannst du in nur wenigen einfachen Schritten ein Ölgemälde im Stil eines Bildes erstellen. Dies funktioniert sowohl für die Umwandlung von Fotos in Gemälde als auch für die Erstellung von Text-zu-Bild-Inhalten.
Schritt 1: Öffne Gemini KI
- Gehe zu Google Gemini auf dem Web oder Mobilgerät und melde dich mit deinem Google-Konto an.
- Wähle die Bildgenerierung oder lade ein Bild hoch.
Schritt 2: Lade ein Foto hoch (optional)
Wenn du ein echtes Foto in ein Ölgemälde umwandeln möchtest:
- Lade ein klares, gut beleuchtetes Bild hoch.
- Porträts und Landschaften funktionieren am besten.
- Höhere Qualität der Fotos liefert bessere Ergebnisse.
Du kannst diesen Schritt überspringen, wenn du ein neues Bild aus Text erstellen möchtest.
Schritt 3: Verwende einen klaren Ölgemälde-Prompt
Kopiere und füge einen der oben genannten Prompts ein oder schreibe einen neuen Prompt für dein eigenes Bild.
Schritt 4: Generiere und verfeinere
Klicke auf „Generieren“ und überprüfe das Ergebnis.
Falls nötig, passe deinen Prompt an, zum Beispiel:
- „Mehr Textur“ oder „stärkeren Kontrast“ hinzufügen.
- Beleuchtung ändern (warm, dramatisch, weich).
- Ein Stil erwähnen (klassisch, expressiv, alte Meister).
Generiere es erneut, bis es deinen Vorstellungen entspricht.
Schritt 5: Lade dein Kunstwerk herunter
Sobald du zufrieden bist, lade das Bild herunter. Du kannst es für soziale Medien, Drucke, Webseiten oder Portfolios verwenden.
Teil 3. Tipps für bessere Ölgemälde-KI-Bilder
Hier sind einfache Tipps von Künstlern und KI-Communities:
1. Sei spezifisch
Je mehr Details (Farbe, Textur, Licht), desto näher kommt das Ergebnis deiner Vorstellung.
2. Verwende bekannte Stilwörter
Verweise auf Kunstbewegungen und berühmte Künstler für starke Stilhinweise.
3. Mische Stimmung mit Textur
Verwende Wörter wie „warmer Glanz“, „raue Hausmaler-Textur“, „dramatische Schatten“.
4. Probiere mehrere Varianten
Generiere mehrere Versionen und wähle die beste aus. Die Regenerierungsoptionen sind hilfreich.
5. Halte die Prompts einfach und klar
Beginne mit den wichtigsten Wörtern: Ölgemälde von… und füge dann Details hinzu. Zu viele Wörter können die KI verwirren.
6. Verwende PixPretty zur visuellen Verfeinerung
Wenn du dein KI-generiertes Kunstwerk verfeinern und verbessern möchtest, erleichtern dir kostenlose Tools wie der PixPretty AI Photo Editor die Retusche von Porträts, die Verfeinerung von Details und die Vorbereitung von Bildern für die Verwendung in sozialen Medien oder Portfolios.
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KI-Prompts sind das Herzstück der schönen Ölgemälde-Erstellung mit Tools wie Gemini. Beginne mit klaren, detaillierten Prompts, versuche Variationen und passe sie an, bis du das gewünschte Aussehen erreichst.
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